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Gallery 751은 소속 없이 작업하는 작가님의 작품을 소개합니다. 지원해 주신 작가님은 대표가 직접 만나 작업에 관한 이야기를 나누며, 실물을 확인한 작품에 한해 게시합니다.
- 게시 비용
- 없음
- 계약
- 전속 없음
- 절차
- 지원 → 자료 요청 → 인터뷰 → 게시
Gallery 751은 소속 없이 작업하는 작가님의 작품을 소개합니다. 지원해 주신 작가님은 대표가 직접 만나 작업에 관한 이야기를 나누며, 실물을 확인한 작품에 한해 게시합니다.
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작가마다 소개 페이지를 두어, 작가가 어떤 배경에서 무엇을 그려 왔는지 확인하신 뒤 작품을 고르실 수 있습니다. 지금까지의 거래 내역과 호당 가격도 그래프로 함께 공개합니다.
구매하신 작품의 작가가 새로 발표한 작품과 전시 일정을 정리해 꾸준히 전해 드립니다.
작품은 바로 받아 가시거나 Gallery 751에 맡겨 두실 수 있습니다. 보관 대상은 100만원 이상 작품이며, 보관료는 첫 달 1,000원, 이후 한 점당 월 3만원이고 기간 제한은 없습니다. 보관하시는 동안에는 걸어 두신 작품을 다른 작품으로 교체하실 수 있습니다. 수장고 개소 후 제공합니다.
구매하신 작품은 Gallery 751을 통해 다시 판매하실 수 있습니다. 판매자에게는 처음과 같은 60%가 정산되며, Gallery 751의 몫 가운데 2%는 원작 작가에게 지급됩니다.
지원은 다섯 단계로 진행됩니다. 처음에는 간단한 정보만 받고, 1차 검토를 거친 작가님께 메일로 작품 자료와 소개를 요청드린 뒤 인터뷰를 통해 입점을 결정합니다.
아래 지원서에 간단한 정보를 남겨 주세요. 작성에는 1분 정도 걸립니다.
프로필과 작업을 검토한 뒤, 다음 단계로 모실 작가님께 메일로 안내드립니다.
안내 메일에 회신하실 때 작품 자료와 소개를 함께 보내 주세요.
보내 주신 자료를 바탕으로 통화 또는 대면으로 이야기를 나눕니다.
작가 페이지를 만들고 작품을 게시합니다. 게시 비용은 없습니다.
작가님이 하는 일 Gallery 751이 하는 일 함께 하는 일 검토 후 다음 단계 진행
지원서아래 항목을 작성해 보내 주세요. 1차 검토를 마치면 적어 주신 메일로 다음 단계를 안내드립니다.
일반적인 갤러리 수수료는 50~60% 수준입니다. Gallery 751은 게시 비용을 받지 않으며, 작품이 판매되지 않으면 수수료도 발생하지 않습니다.
작품이 Gallery 751 사이트, 네이버, 오늘의집 등 어느 채널에서 판매되더라도 작가님께 정산되는 금액은 같으며, 각 채널의 수수료는 Gallery 751이 부담합니다.
Gallery 751이 기획한 전시에서 판매된 작품은 온라인 판매보다 5%p 높은 65%를 정산해 드립니다.
세금은 작가님 부담이며, Gallery 751 수수료에 대한 부가세와 원천징수분을 제외한 금액을 정산해 드립니다.
작품이 재판매될 때마다 판매가의 2%를 원작 작가에게 지급합니다.
2027년부터 미술품 재판매 보상 제도가 시행될 예정이지만, 재판매가가 500만원을 넘는 거래에만 적용됩니다. Gallery 751은 금액과 관계없이 모든 재판매 거래에 이를 적용합니다.
재판매 시에도 판매자에게는 1차 판매와 같은 60%가 정산되며, 추가 부담은 없습니다.
작가님의 작품 판매는 대개 지인을 통해 이루어지는데, 구매자가 이미 작가를 아는 경우에는 작품이 어떤 점에서 선택되었는지, 가격이 적정했는지 확인하기 어렵습니다. 전시에서는 작가를 모르는 관람객이 작품을 어떻게 보는지 직접 확인할 수 있으며, 판매로 이어지지 않더라도 관람객이 어떤 작품 앞에 오래 머물렀는지가 기록으로 남습니다.
전시에서 판매된 작품은 판매가의 65%를 작가님께 정산합니다.
온라인 판매보다 5%p 높은 비율이며, 작품 한 점이 판매되면 참가비를 충분히 회수하실 수 있습니다.
운송·설치·철수와 진품증명서·거래확인서 발급은 Gallery 751이 맡습니다.
장소와 일정은 참가 의향을 밝혀 주신 작가님의 수를 확인한 뒤 정하며, 인원이 충분히 모이지 않으면 전시를 열지 않고 그 사실을 안내드립니다. 참가비는 장소와 일정이 확정된 뒤에 받으며, 지금은 연락처만 남겨 주시면 됩니다.
1회차 전시는 서울에서 소규모로 열 예정입니다.
전시 기간과 요일은 참여 작가님들의 일정을 여쭌 뒤 정합니다.
지금 참가를 결정하실 필요는 없습니다. 일정과 참가비가 정해지면 이 메일로 안내드리며, 참가 여부는 그때 정하시면 됩니다.
남겨 주신 연락처는 전시 안내에만 사용하며, 다른 용도로 쓰거나 제3자에게 제공하지 않습니다.
배송업체는 Gallery 751이 연결해 드리며, 배송비는 구매자 부담입니다.
결제는 이 페이지에서 이루어지지 않습니다.
작가가 직접 서명한 원작 증명서로, 작품명, 제작 연도, 재료, 크기가 기재되어 있으며 해당 작품이 작가가 직접 제작한 원화임을 증명합니다.
구매자, 구매 일자, 거래 금액을 기록한 문서입니다. 대금이 완납되고 작품이 인도된 시점에 소유권이 이전되었음을 확인하며, 이후 재판매 시 거래의 근거가 됩니다.
작가의 작업 배경과 작품 세계를 소개하는 자료입니다. 작가가 원하는 경우 구매하신 분께 드리는 편지를 함께 넣으며, 동봉 여부는 작가가 정합니다.
세 가지 문서는 작품 등록 시 Gallery 751이 준비하므로 작가님이 따로 준비하실 것은 없습니다.
거래확인서는 Gallery 751에 보관되어 이후 거래 기록과 호당 가격 산정의 근거가 되며,
100만원 이상 작품은 진위와 소장 이력을 확인할 수 있는 장치를 추가로 부착해 관리합니다.
모든 작가는 작품 게시 전에 대표가 직접 인터뷰하며, 이때 작품의 실물과 상태도 함께 확인합니다. 프린트나 복제본은 게시하지 않으며, 작품마다 제작 연도·재료·크기를 기재하고 작가 페이지에서 그간의 작업을 확인하실 수 있습니다. 작품을 보내 드릴 때는 작가가 서명한 진품증명서와 거래확인서를 함께 동봉합니다.
작품을 받아 보신 뒤 설명과 다른 경우 환불해 드리며, 파손이나 오배송도 같은 기준으로 처리합니다. 원화는 단일 창작물이어서 단순 변심에 의한 반품은 어렵지만, 설명과 다른 경우에는 이와 별개로 환불이 가능합니다. 수령 후 이상이 있으면 Gallery 751로 먼저 알려 주시기 바랍니다.
작품은 택배로 발송됩니다. 택배사 배상은 운송장에 작품 가액을 기재한 경우에만
온전히 받을 수 있으며, 기재하지 않으면 표준약관상 한도가 50만원입니다.
이 때문에 Gallery 751이 작가에게 가액 기재와 포장 방법을 안내합니다.
파손을 확인하시면 수령 후 14일 이내에 알려 주시기 바랍니다.
이 기간이 지나면 택배사에 책임을 물을 수 없습니다.
작가 페이지에 호당 가격과 지금까지의 거래 내역을 공개하고 있습니다. Gallery 751에서 실제로 이루어진 거래만 반영하므로 부풀려진 숫자는 없으며, 아직 거래가 없는 작가는 "아직 산정 중"으로 표시됩니다.
10호 크기로, A2 용지(42 × 59.4 cm)와 비슷합니다. 작품마다 cm와 호수를 함께 표기하고, 가능한 경우 벽에 건 사진도 함께 올립니다. 크기 판단이 어려우시면 구매 신청서의 "어디에 걸 예정인가요" 항목에 공간을 적어 주시면 작가가 확인 후 안내드립니다.
직사광선이 닿는 벽과 욕실 주변처럼 습한 곳을 피하시면 대부분 문제없이 보관하실 수 있습니다. 걸어 둘 자리가 마땅치 않으시면 Gallery 751이 작품을 보관해 드립니다. 보관 대상은 100만원 이상 작품이며, 보관료는 첫 달 1,000원, 이후 한 점당 월 3만원입니다. 기간 제한은 없고, 여러 점을 맡겨 두신 뒤 계절마다 바꿔 거실 수도 있습니다. 다만 수장고는 운영 조건이 갖춰지는 시점에 열 예정이어서, 현재는 신청만 받고 개소 시 안내드립니다.
Gallery 751을 통해 다시 판매하실 수 있습니다. 판매자에게는 처음과 같은 60%가 정산되며, Gallery 751의 몫 가운데 2%는 원작 작가에게 지급됩니다. 재판매 가격은 Gallery 751도 예측하거나 보장할 수 없으며, 지난 거래 기록만 공개합니다.
용건에 맞는 주소로 보내 주시면 담당자가 확인해 보통 하루 안에 답변드립니다.
화면으로만 작품을 사고팔면 사진만 보고 고르게 되기 쉽고, 작가와 직접 이야기를 나눈 뒤 구매한 작품은 그 의미가 달라집니다. 이에 작가와 구매자가 함께하는 자리를 기획하고 있으며, 격식을 갖춘 전시보다는 작업 이야기를 들으며 편하게 대화하는 모임을 생각하고 있습니다.
아직 날짜와 장소는 정해지지 않았습니다. 참석 인원을 먼저 파악해야 일정을 정할 수 있어 미리 신청을 받고 있으며, 일정이 정해지면 남겨 주신 연락처로 안내드립니다.
작품을 판매하기 전, 그리고 구매한 뒤에 어디에 보관할지는 작가와 구매자 모두에게 중요한 문제입니다. Gallery 751은 항온항습 보관과 전시장까지의 왕복 운송을 준비하고 있으며, 한곳에 모인 작품을 회차마다 여러 점씩 함께 운송하므로 작가님이 개별로 운송사를 부르는 것보다 비용이 낮아집니다.
수장고는 아래 세 가지 조건이 모두 충족될 때 문을 엽니다.
수장고의 규모와 위치는 실제 거래 데이터를 바탕으로 정할 계획입니다.
현재 수장고는 운영하고 있지 않으며, 조건이 충족되기 전에는 열지 않습니다. 보관 대상은 100만원 이상 작품이고, 보관료는 첫 달 1,000원, 이후 한 점당 월 3만원입니다. 10만원대 작품은 연간 보관료가 작품가에 비해 과도하여 보관 대상에서 제외했으며, 보관 기간에는 제한을 두지 않습니다. 아래에 이메일을 남겨 주시면 개소 시 가장 먼저 안내드리겠습니다.
Gallery 751에서 판매된 작품은 모두 이 페이지에 기록되며, 어느 작가의 어떤 작품이 언제, 얼마에 판매되었는지 누구나 확인하실 수 있습니다.
원화를 처음 구매하시는 분을 위한 안내와 입점 작가의 이야기, 그리고 Gallery 751의 소식을 전합니다.
Gallery 751은 가격과 거래 과정을 투명하게 공개해, 작품을 구매하시는 분과 작가님이 서로를 만날 수 있도록 하는 갤러리입니다.
안녕하세요, Gallery 751 대표 이동원입니다. 저는 한국에서 미술대학 입시를 준비했고 영국에서 디자인 학부를 마쳤으며, 이후 플랫폼 앱과 SNS 서비스를 창업하고 로봇 회사에서 PM으로 일했습니다. 분야는 달랐지만 늘 문제를 찾고, 그 문제를 풀어 시장을 넓히는 일을 해 왔습니다.
스타트업에서 일해 온 제가 갤러리를 열게 된 것은 직접 겪은 일들 때문입니다. 마음에 드는 그림이 있어도 가격이 적정한지 알 수 없고 구매 과정이 부담스러워 망설이다 그만둔 적이 여러 번 있었습니다. 한편 알고 지내던 작가님의 작업실에는 좋은 작품들이 판매되지 못한 채 쌓여 있었고, 이름이 알려진 분이었음에도 홍보에 대한 부담이 크셨습니다. 구매하려는 쪽과 판매하려는 쪽이 서로를 찾지 못하고 있다고 보았고, 이 문제를 투명한 정보 공개로 풀기 위해 Gallery 751을 열었습니다.
Gallery 751은 다음 세 가지를 약속드립니다.
판매가의 60%를 작가님께 정산하고, 작품마다 호당 가격과 거래 내역을 공개합니다.
문의부터 입금, 진품증명서 발급까지 Gallery 751이 함께하며, 구매 후에도 작가님의 신작과 전시 소식을 꾸준히 전해 드립니다.
홍보는 Gallery 751이 맡아, 작가님이 작업에 집중하실 수 있도록 돕겠습니다.
스레드에서 작가님들, 그리고 구매를 고민하시는 분들과 이야기를 나누며 많은 것을 배웠습니다. 앞으로도 의견은 언제든 환영하며, 방향이 잘못되었다고 생각되시면 말씀해 주시기 바랍니다.
시장이 넓어질수록 작가님들의 이름은 더 널리 알려지고, 작품을 먼저 알아봐 주신 분들께는 그 가치가 함께 높아지는 구조가 되기를 바랍니다.
작품을 구매하시는 분과 작가님 모두에게 좋은 시장을 함께 만들어 가겠습니다.
현재 정해진 채용 공고는 없으며, 자신의 분야에서 확실한 역량을 갖춘 분, 그리고 빠르게 변화하는 조직에서 일하고 싶은 분을 찾고 있습니다.
작가를 만나 이야기를 이끌어 내는 일, 작품을 제대로 촬영하는 일, 작품을 판매하는 일 가운데 하나에 자신이 있으시다면 연락 주시기 바랍니다. 그간의 결과물을 함께 보내 주시면 가장 빠르게 검토할 수 있습니다.
아직 작은 팀이어서 맡는 업무의 범위가 넓고 진행 속도가 빠르며, 보수와 근무 조건은 만나 뵙고 함께 정합니다.
서로 마주한 둘을 그리며, 있다는 것이 무엇인지 묻습니다.
서강대학교 전문대학원 철학과 석사
전통종교미술과 철학을 공부했고, 누가, 무엇이, 어떻게 지금의 모습으로 있을 수 있는지를 오래 물어 왔습니다. 무언가의 모습은 그것을 보는 내가 있어야 드러나고, 그렇게 둘 이상이 서로 마주할 때 비로소 생긴다고 봅니다. 그래서 화면에는 늘 둘이 있습니다. 흩어진 점과 덩어리진 면, 안쪽의 색면과 바깥의 테두리가 서로 닮은 듯 다르게 마주하고, 한 줄의 가는 선이 그 사이를 지나갑니다. 옻칠과 유화를 함께 써서 얇게 겹친 표면을 만듭니다. 〈c〉와 〈ㅁ〉은 이 마주함을 두 가지 형식으로 이어 온 연작입니다.
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아트페어 일정, 작품 보관과 운송, 갤러리 계약, 지원사업 공고처럼 작가님께 필요하지만 찾기 어려운 정보를 정리해 소개합니다. 또한 입점 작가를 직접 만나 진행한 인터뷰도 함께 싣습니다.